Mākslas terapijas specialitāte rehabilitācijas, klīniski psiholoģiskās un sociālās preventīvās jomās ir māksla terapija. Māksla ir kontrasts ar materiālistiski tehnisko pasauli. Radošajā procesā var atrisināt ieradumus, vienpusību vai gausumu. Izmantojot metodiskās un intervences pieredzes un izteiksmes formas, tādējādi ir iespējams izteikt iekšējos-psihiskos stāvokļus un jūtas attēla, grafikas, fotogrāfijas vai skulptūras formā, kā arī uzzināt vairāk par cilvēka iekšējo dzīvi, emocijām un psihi. pacients.
Kas ir mākslas terapija?
Māksla terapija ir salīdzinoši jauns psihoterapeitiskajā jomā un ir paredzēts, lai uzlabotu cilvēka spēju uztvert apkārtējo vidi un jūtas tieši caur maņām un vispār tās uztvert. Art terapija ir saistīts ar psiholoģijas, izglītības un mākslas zinātnes jomām. Tas var atkal sazaroties arī glezniecības un dizaina terapijas jomās, kur glezniecības terapijas uzmanības centrā ir tikai glezniecība, un dizaina terapijā ir nozīme psiholoģiskai pieejai, nerunājot par mākslu. Mākslas terapija psihoterapeitiskajā jomā ir salīdzinoši jauna, un tā ir paredzēta, lai veicinātu cilvēku spēju uztvert savu vidi un jūtas tieši caur maņām un vispār tās uztvert. Radoša izpausme vizuālās mākslas veidā ļauj nodibināt kontaktu gan ar sevi, gan ar citiem cilvēkiem.
Ārstēšana un terapija
Iekšējie procesi ir redzami caur mākslu. Tas ir īpaši noderīgi somatiskajos un garīga slimība. Krāsas un formas izvēle ir tieši saistītas ar paša skatījumu uz dzīvi un pieredzi. Terapeitiskā nozīmē radošais process ir tikpat svarīgs kā gatavais darbs. Tas kalpo kā vizuāls materiāls un kā virsma, lai labāk izprastu darbības un domāšanas veidus, kā arī attīstītu tos tālāk nozīmīgās pārmaiņās. Mākslas terapijas laikā nereti tiek atklāti jauni radoši avoti, tiek veicināti pašdziedinošie spēki un stimulēti psihes pārmaiņu procesi. Mākslas terapija un mākslas vēsture ir cieši saistītas. Ar mākslas palīdzību daži mākslinieki centās izteikt savas jūtas un intensīvāk tikt galā ar realitāti. Labi zināmas ir Edvarda Munka glezna “Kliedziens”, Fransisko de Gojas kara un murgu gleznas vai visu cilvēku intensīvā un sirreālā apstrāde. sāpes un depresija autore meksikāņu māksliniece Frida Kahlo. Pēc tam šādu iekšējo jūtu atspoguļojumu turpinājums tika īstenots arī psihiatrijā. Plaši pazīstama ir Hansa Prinžorna kolekcija “Bildnerei der Geisteskranken”, kurš izstādīja savu pacientu darbus, kas ir izteiksmīgi pēc to izteiksmes formām. Piemēram, starp tiem ir burts, kas uzrakstīts vairākās lappusēs ar vienādu uzrakstu, bez vārdu izjūtas. Intelekts kā vides un realitātes izpēte un iztēle kā iekšējā procesa atainojums ir mākslas terapijas kā terapeitiskās ārstēšanas būtiskie aspekti. Radošās darbības iekšējā un ārējā izpausme dod iespēju radošam procesam, kas savukārt ļauj skatītājam interpretēt un interpretēt visas jūtas. Izmantojot mākslas terapiju, tiek veicināta radošums un atbalstīts dziedināšanas process. Tas savukārt ļauj iekšējai konfrontācijai ar sevi, lai varētu pieņemt jaunus dzīves lēmumus par to vai dziļāk tikt galā ar savas dzīves jēgu. Tādējādi māksla ir konfrontācija ar paša iekšējo pasauli, kurā ne vienmēr ir skaidri redzams, kas un kāds ir cilvēks. Tikai ar izteicienu, kas tiek nodots no iekšpuses uz ārpusi attēla vai skulptūras, fotogrāfijas vai grafikas izveidošanas veidā, tiek izveidots kaut kas nesaistošs un ļauj veidot dialogu. Pēc tam terapeits var arī aptvert emocionālos konfliktus un padarīt tos par sarunu tematu. Darba interpretācija tomēr paliek otrajā plānā. Runa drīzāk ir par pašas izteiksmes iespēju. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka papildus radošajam attēlojumam tiek iekļautas arī citas mākslas, piemēram, deja, mūzika vai valoda.
Diagnoze un izmeklēšanas metodes
Protams, ir arī psiholoģiskās pārbaudes metodes, kas kalpo kā diagnostika. Tās ietver Rorschach testu, kurā pacientam tiek lūgts interpretēt redzēto ar tintes blotiem, tematisko appercepcijas testu, kurā pacientam tiek parādīts melns- balti attēlu dēļi ar ikdienas ainām, kuras viņam tiek lūgts interpretēt, un Wartegg zīmēšanas tests, kurā pacients saskaras ar ģeometriskām figūrām atbilstoši precīzi definētām specifikācijām, kurās viņam tiek lūgts uzzīmēt savu attēlu. Noklusējumus var izmantot, motīva izvēle tiek atstāta pacienta ziņā. Tas tiek kontrastēts ar parastajām mākslas terapijas metodēm mākslinieciskajā noformējumā. Tajos ietilpst “mērīšanas glezna”, kurā radošumu stimulē spontāna un ātra gleznošana un daudz krāsu, izteiksmīgas glezniecības izmantošana, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta nevis rezultātam, bet gan pašam dizainam, kas pavada gleznu, formas zīmējumu vai dialogiskā glezna, kurā tiek uzgleznots kopīgs attēls. Ar mākslas starpniecību tiek nodibināts kontakts starp terapeitu un pacientu un tas noved pie mijiedarbības atsevišķās sarunās vai arī grupā. Virspusēji terapija savos kontaktpunktos veido attiecību trijstūri, kas pazīstams arī kā mākslas terapijas triāde. Trīs līmeņi ir mākslas darba kā izteiksmes un pašizpausmes formas radīšana, attiecības starp pacientu un terapeitu, kā arī rezultāta darba skatīšana un interpretācija. Mākslas terapijas pamatā ir dažādas prakses un disciplīnas, tostarp, piemēram, CG Junga mācība. Tas izmanto starpdisciplināras metodes un dažādas radošās procedūras, izmanto psihoanalīzes, psiholoģijas un uzvedības terapija, bet arī kognitīvās zinātnes, piemēram, sistēmiskās terapijas vai antroposofijas. Slimībām vienmēr ir savi cēloņi. Dziļāka slimības situācijas izpēte iet roku rokā ar paša biogrāfiju. Mākslas terapeitiskās metodes maina pacienta uztveri un var mazināt viņa slimību fiksāciju. Tāpēc tas ir piemērots cilvēkiem ar somatiskiem vai psiholoģiskiem traucējumiem, bet arī krīzes situācijās vai citā psihosociālā kontekstā.
